Conciertos en Vivo

The Beatles Live in Paris - 1965






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Live in Japan - 1966






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Live in Munich - 1966






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Richard Starkey (Ringo Starr)

El batería más famoso en la historia del rock, Ringo Starr (de nombre auténtico Richard Starkey) nació en el seno de una familia trabajadora el 7 de julio de 1940 en Dingle, Liverpool (Inglaterra). Era el hijo único de Elise y Richard Starkey, quienes se separarían en 1943, quedando el joven Ritchie al cuidado de su madre. Enfermizo, sufrió de peritonitis y tuberculosis, buscó un acomodo en el mundo de la música, abandonando el colegio para ponerse a trabajar en diversos oficios e interpretar skiffle con la batería que le compró su padrastro, Harry Graves. A finales de los años 50 llegó a formar parte de los Rory Storm & The Hurricanes, época en la cual, a causa de su afición a llevar anillos, Ritchie fue bautizado dentro de la industria musical como Ringo Starr. Con Rory viajó a Alemania y allí conoció a los Beatles. Un tiempo después consiguió formar parte del grupo cuando el productor George Martin no estaba satisfecho con el proceder del batería original de los Fab Four, Pete Best.

Tras su paso por los Beatles, en donde, al margen de su excelente labor rítmica, llegó a escribir algunas canciones, como “Octopus’s Garden” o “Don’t pass me by”, y a cantar algunos de los temas más populares del grupo, escritos por John Lennon y Paul McCartney, como “With a little help of my friends” o “Yellow submarine”, Ringo daría inicio a su carrera como solista, todavía sin la ruptura oficial de los Fab Four, con “Sentimental Journey” (1970), un LP (número 7 en el Reino Unido) eidtado en Apple con producción de George Martin que contaba con la participación como arreglistas de Paul McCartney, Klaus Voorman o Maurice Gibb y con sonidos cercanos al Tin Pan Alley.

Uno de los estilos favoritos de Ringo siempre fue el country & western. Con “Beacoups of blues” (1970), un álbum con producción de Pete Drake, Starr logró grabar un aceptable disco de country grabado en nashville que incluía temas como “Without her”, “Love don’t last long”, “Beacoups of blues” o “Coochy Coochy” y acompañantes como Ben Keith o el batería de Elvis Presley D. J. Fontana.
En 1971 editó el estupendo single “It don’t come easy” (número 4 tanto en Gran Bretaña como en el Billboard estadounidense), producido por George Harrison, quien toca la guitarra y pone voces junto a Stephen Stills, quien también toca la guitarra, y Klaus Voorman el bajo. Incluso el famoso road manager Mal Evans toca la pandereta.
Un año después apareció “Back off Boogaloo” (número 2 en Inglaterra y 9 en los Estados Unidos), pieza producida por Harrison, Voorman y Ringo. Ambos temas fueron escritos por el propio Starr.

En 1973 apareció uno de los mejores discos grandes de su carrera, “Ringo” (1973), un álbum (número 7 en el Reino Unido y número 2 en los Estados Unidos) que fue producido por Richard Perry en el cual colaboraban los Beatles (por separado) y gente como los miembros de The Band, Billy Preston, Nicky Hopkins, Klaus Voorman, Steve Cropper o varios componentes de T. Rex, el grupo favorito de Ringo por aquellos momentos. El cantante y batería era gran amigo de su líder Marc Bolan, a quien Ringo fotografía para la portada de “The Slider”. También llegó a rodar un documental sobre la fenomenal banda de Bolan y compañía. Es un trabajo muy recomendable, abierto con la composición de John Lennon para Ringo “I’m the greatest”. Del disco se editaron dos singles de gran resonancia, “Photograph” (número 8 en el Reino Unido y número 1 en Estados Unidos), co-escrito entre Ringo y George Harrison, y la versión del clásico de Johnny Burnette “You’re sixteen” (número 4 en Gran Bretaña y número 1 en los Estados Unidos). Paul McCartney le escribió “Six o’clock.

Perry le volvió a producir “Goodnight Viena” (1974), otro disco (número 30 en Inglaterra y 8 en el Billboard) muy escuchable con los singles “Only you (And you alone)”, canción escrita por Buck Ram, y “No-no song”, tema de Hoyt Axton, e invitados de lujo, además de los citados, como Harry Nilsson, Elton John o el Dr. John.

A partir de aquí su fortuna comercial declinó y a partir del recopilatorio “Blast from your past” (1975), la carrefa de Ringo se diversificó entre la música y el cine. “Ringo’s Rotogravure” (1976), editado en Polydor y con “A dose of rock’n’roll”, todavía retuvo su atractivo entre la audiencia estadoundiense, pero ni “Ringo The 4th” (1977) ni “Bad Boy” (1978), consiguieron resucitar su resonancia en ventas ni compararse artísticamente con sus mejores momentos, lo que sí hacía en sus actuaciones en vico con la denominada All-Starr Band, entre los que se encontraban gente como el Dr. John, Billy Preston, Nils Lofgren, Rick Danko Joe Walsh o Levon Helm.

En la pantalla grande siguió una trayectoria bastante regular que incluso le llevó a conocer a su segunda esposa, la actriz Barbara Bach (previamente estuvo casado con Maureen Cox), con quien coincidió en la comedia prehistórica “Cavernícola” (1981). Al margen de “Cavernícola” y sus películas con los Beatles, Ringo intervino en títulos como “Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando” (1969), “Lisztomania” (1975), “Seis maridos para Marlo” (1978) o “Recuerdos a Broad Street” (1984).

La carrera musical de Ringo se intentó revitalizar en los años 80 con “Stop and smell the roses” (1981). Para ello contó con la ayuda de Harrison, McCartney, Stills, Harry Nilsson y tropecientos amigos del afable músico, quien no pudo saborear las miles del triunfo en ventas como había sucecido a comienzos de los 70. Tras “Old wave” (1983) Ringo decidió dejar en suspenso sus actividades musicales en estudio.

En los años 90 giraría con la All-Star Band y grabaría “Time takes time” (1992), infravalorada y disfrutable revisitación de los sonidos de los Beatles presentada con el single “Weight of the world”. El álbum incluía una versión de los Posies, “Golden Blunders”.
Más tarde editaría “Vertical man” (1998), el disco navideño “I wanna be Santa Claus” (1999) o “Ringorama” (2003).

Sus último discos son “Choose Love” (2005) y "Liverpool 8" (2008), discos co-producidos entre Ringo y Mark Hudson. El último también cuenta con la participación de Dave Stewart, el ex miembro de los Eurythmics.

Pagina Oficial:www.ringostarr.com

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George Harrison

(Liverpool, 1943 - Los Ángeles, 2001) Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis.

George Harrison en una imagen de 1988

Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela.

De The Quarrymen a los Beatles

Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen.

George se uniría a ellos más tarde, ya que entonces era demasiado joven (catorce años). Paul era nueve meses mayor, y John le llevaba dos años. Por entonces, estaba enamorado de Fats Domino, Elvis Presley y del rock, aunque lo que tocaba era skiffle: una especie de rockabilly en el que la percusión consiste en una escobilla frotando una tabla de fregar, y cuyo máximo ídolo era Lonnie Donegan.

Harrison participó en la primera formación de los Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.

En pocos meses, el grupo se convirtió en un fenómeno de masas en Gran Bretaña, y en 1964 en el grupo favorito de América con I want to hold your hand. La película A hard day’s night, estrenada el mismo año, hizo de la «beatlemanía» un fenómeno mundial.

La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de Lennon y McCartney fueron sus señas de identidad más características.

Un joven George Harrison en su etapa Beatle

En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.

En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».

Carrera en solitario

Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass (1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.

En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse (nombre también de la discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.

A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.

Última grabación con los Beatles

Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine (1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías.

En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».

En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».

El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997. La reina Isabel II, el presidente George W. Bush y los primeros ministros británico y francés, Tony Blair y Lionel Jospin, entre otros, expresaron sus condolencias, y los dos beatles que le han sobrevivido, Paul McCartney y Ringo Starr, lamentaron emocionados la pérdida de su amigo.

Mientras el mundo iniciaba el duelo y miles de aficionados se reunían en lugares emblemáticos de la memoria beatle -los estudios Abbey Road, en Londres, los Strawberry Fields de Nueva York o el local The Cavern, en Liverpool-, los medios de comunicación recordaban la poco reconocida contribución creativa de Harrison, durante mucho tiempo, a la música de los Beatles y su influencia en géneros como la psicodelia. También, su introducción de temas espirituales en el mundo del pop y su devoción por las causas humanitarias, que le llevó a impulsar, en 1971, el Festival por Bangladesh, el primer concierto benéfico de rock.

Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.

El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones mundanas como la jardinería y los coches deportivos.

Pagina Oficial:www.georgeharrison.com

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Paul McCartney

Nacido el 18 de junio de 1942, James Paul McCartney siempre tuvo talento para la composición y la creación. De hecho, además de cantar pinta. Su primera canción, “I Lost My Little Girl”, la compuso a los 14 años y a los 15 ya componía junto a Lennon en lo que sería el semillero de los Beatles.

Paul McCartney fue el primero de los Beatles en empezar a grabar por su propia cuenta y el primero en lanzar su propio disco. Es quizás por esto que no extraña que de los cuatro ex integrantes de la banda más popular de la historia, haya sido él quien tuviera mayor éxito. De hecho, su trabajo de composición lo pone en segundo lugar, tras Elvis Presley en materia de éxitos logrados.

McCartney ha sido el ex Beatle más prolífico en cuanto a creacción y éxito comercial. Entre el material compuesto para los Beatles, los Wings y para su propio trabajo, ha estado en los créditos de más de 50 canciones que estuvieron en el Top 10. Desde la aparición de su primer disco, “McCartney”, ha lanzado un disco al año en promedio, aunque no todo su material ha sido rock o pop. Amén de lo que puedan decir los número, el trabajo de McCartney lo convierte en uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Al igual que Lennon y Harrison, Paul McCartney empezó a explorar nuevas vías greativas a finales de los sesenta mientras aún formaba parte de la banda. Mientras sus compañeros lanzaban material experimental, él se dedicó a componer y producir para otros artistas, incluyendo la banda sonora de la película “The Family Way”.

Después de su matrimonio con Linda Eastman en marzo de 1969, Paul McCartney se dedicó a trabajar en su primer disco en solitario. En abril de 1970 cerca del lanzamiento de su disco, anunció que los Beatles se separaban. El anuncio estaba en contra del deseo de los otros tres miembros, pero era esa tirantez entre McCartney y los otros tres lo que terminó de enterrar al grupo más famoso.

La salida de McCartney de los Beatles quedó firmada con su disco. En él hizo la guitarra, el bajo, la batería y el teclado. De esa manera se anticipó a una década en que el cantante compositor iba a ser el eje de la creación, frente a unos años sesenta en que la creatividad era más grupal.

“McCartney” apareció dos semanas antes que “Let It Be”. Un año después lanzó “Ram” un disco en cuyos créditos aparecían Paul y Linda McCartney y del que se extrajo "Uncle Albert/Admiral Halsey" que llegaría a ser número uno.

Durante los años setenta, en medio de la aparición de agrupaciones, estrellas de rock importantísimas y el movimiento punk, McCartney optó por presentarse ante la gente como un hombre de familia que vivía de la música. Esta imagen se reforzaba con la presencia de su fallecida esposa Linda Eastman en la formación de Wings.

En esa época, sus canciones, hablaban de los placeres mundanos de la vida diaria y se combinaba con un estilo musical asentado, sin grandes pretensiones, pero pulido y claro. Eso nunca llamó la atención de los críticos.

Si se mira a cada Beatle por separado, McCartney era el melodista de la banda y su música sigue siéndolo aún hoy. Quizás es por eso que sus nuevos sencillos no son lo pegajoso que se necesita para que se conviertan en un éxito de ventas.

Por el resto de los años setenta se dedicó exclusivamente a levantar su grupo “Wings”. Algo más grande que los Beatles, en sus diez años de existencia Wings cambió de integrantes con cierta regularidad. Sin embargo, su intención era que el grupo fuera percibido como tal y no como el grupo de McCartney. La banda conoció el éxito en 1973 con “Band On The Run”. El LP fue producto del trabajo de los McCartney y el guitarrista Denny Lane y produjo tres éxitos que recordaron la época en que los Bealtes eran divertidos, reflexivos y a la vez enérgicos. "Jet," "Band on the Run" y "Helen Wheels llegarían a estar entre las 10 canciones más importantes en las listas de Estados Unidos.

A la banda se unieron el guitarrista Jimmy McCullough y el baterista Joe English, junto con quienes lanzaron " Venus and Mars ” y “Wings Over America”. Fue una racha de 5 álbumes que se convirtieron en número uno y que demostraban que McCartney tenía claro el sentimiento de los 70.

Cuando el movimiento del rock punk estaba en su punto más alto, McCartney era considerado como uno de los que marcaba la pauta. Fue en ese momento que salió a la venta el 45 "Mull of Kintyre", que se convertiría en el sencillo más vendido en la historia de Inglaterra. La popularidad de los Wings llegó a tal punto que siete años después de fundado sacaron un LP de 13 canciones con sus éxitos, y eran sólo éxitos.

En 1979 los Wings cambiaron de sello grabador de Capitol a Columbia y lanzaron el que sería su último disco: “Back to the Egg”.

A inicios de 1980 McCartney grabó su segundo disco en solitario “McCartney II”, en el que hace todos los instrumentos. Al año siguiente, 1981, Denny Lane decide dejar a los Wings debido a que no quería salir de gira luego del asesinato de John Lennon. Eso separó definitivamente a la agrupación.

Así las cosas, Paul McCartney seguiría por la senda del solitario y en 1982 lanza “Tug of War” en 1982 en el que trabajó conjuntamente con el ex productor de los Beatles George Martin. El LP contenía el dueto que se convirtiría en número uno: “Ebony and Ivory” con Stevie Wonder. El disco fue considerado lo mejor desde “Band On The Run”.

Además, grabó “The Girl is Mine” con Michael Jackson para el LP “Thriller”. Jackson le devolvió el favor con “Say, Say, Say”, que venía en el disco “Pipes of Peace”. La relación entre los dos músicos se agrió cuando Jackson compró los derechos de las canciones de los Beatles en 1985.

Desde “Give My Regards to Broad Street”, la banda sonora de la película que él dirigió, en el que rehizo algunas canciones de los Beatles, McCartney empezó a llevar las cosas con más calma y se dedicó a producir música más ecléctica en al experimentaba con instrumentos y ritmos, incluso un par de discos “rave” bajo el seudónimo del “Bombero”. En 1991, sacó un disco en el que estaban todos los componentes de la música clásica (“Liverpool Oratorio”), más tarde seguido por “Standing Stone” de 1997.

El trabajo que implicó al edición de “Anthology” de los Beatles produjo, también en 1997, “Flaming Pie”. Un disco en el que trabajaba sobre sus raíces musicales pero con la experiencia de los años. En ese momento dijo: “'Antology' fue muy buena para mi porque me hizo recordar a los estándares de los Beatles y los estándares que alcanzamos con las canciones.”

Otro proyecto personal fue “Wide Prairie”, un disco con canciones de su desaparecida esposa Linda. Reconocida por mérito propio como fotógrafa, defensora de los animales, amante de la cocina vegetariana, esposa, madre y compañera, falleció de cáncer en el pecho en 1998.

Después de haber honrado a su esposa volvió a sus raíces rocanroleras con “Run Devil Run” de 1999, un disco que se grabó en una semana, algo así como lo que hacían los Beatles en sus primeros días. En el disco se incluyó "I still love my rock and roll", la forma de desmentir que se había convertido en músico de orquesta y auditorio.

Recientemente se divorció de su segunda esposa en los mejores términos, aunque los medios ingleses no lo pintaron de esa manera. En defensa de su ex, a la que llegaron a acusarla de actriz porno, McCartney salió a pedir que la dejaran en paz.

Pagina Oficial:www.paulmccartney.com

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John Lennon

(Liverpool, 1940 - Nueva York, 1980) Cantante y músico británico, fundador del mítico grupo The Beatles, un cuarteto que formó en la ciudad de Liverpool junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y que se ha convertido en una referencia indiscutible de la historia de la música moderna. John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary.

John Lennon

Fue ella quien enseñó a John los primeros acordes en un viejo banjo del abuelo de éste. Liverpool era entonces una ciudad portuaria que se hallaba en plena decadencia. Con una población heterogénea, la vida allí no deparaba grandes alegrías. Sin embargo, el constante trajín originado por el tráfico marítimo también tenía sus ventajas: en el equipaje de los marinos procedentes del otro lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues, que se incorporaban inmediatamente a la innata afición de los liverpoolianos por la música.

John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly, ilustres representantes de las corrientes musicales de aquella época. Durante unos años estudió en la escuela de Bellas Artes y al cumplir los quince resolvió sus dudas entre la pintura y la música a favor de ésta última. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen, dando comienzo a un período de aprendizaje acelerado de los ritmos del rock and roll.

John y Paul se dedicaron a componer sus propias canciones como si se tratara de un entretenimiento. Dos años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos pequeños locales. Se denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. Fueron tiempos difíciles: la madre de John murió en 1958 atropellada por un policía borracho franco de servicio y el escaso peculio del muchacho desapareció por completo. A lo largo de 1959, John buscó trabajo infructuosamente y vivió como un parado más. Pero su vitalidad, su juventud y su amor por la música hicieron que no perdiese la esperanza.

A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El término provenía de un juego de palabras inventado por el propio Lennon: el grupo de acompañamiento de Buddy Holly se llamaba The Crickets (saltamontes) y John se inspiró en ellos para mezclar el término musical beat, característico de toda una generación, y la palabra beetles (escarabajos).

Los Beatles

John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como acompañantes de Johnny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los movimientos de una bailarina de strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en varios locales del barrio chino de Hamburgo. Cualquier cosa era mejor que buscar algún trabajo, aburrido y mal remunerado, en Liverpool. Más tarde, de vuelta a su ciudad natal, se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, club subterráneo donde pudieron exhibir las tablas adquiridas durante sus peculiares giras.

En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en ese terreno, Epstein se ofreció como mánager a cambio de un 25 por 100 de los ingresos. A partir de ese momento, la carrera de los Beatles se disparó hacia el éxito. Con la incorporación como batería de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba completo y preparado para hacer frente a lo que se avecinaba: la más loca vorágine de triunfos y gloria.

Sus canciones, editadas por el sello EMI, empezaron a copar las listas de superventas. Los conciertos de los Beatles provocaban escenas de histeria entre las groupies y la policía se veía incapaz de contener a la juvenil masa vociferante. La "beatlemanía" se difundió por Europa, luego por Estados Unidos y más tarde llegaría al resto del mundo, incluidos los países socialistas.

Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se caracterizaban por los hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que después se ha llamado el "sonido Liverpool". Además, los miembros del grupo se distinguían por un nuevo estilo en la indumentaria y el corte del cabello y por una actitud alegremente desafiante, protagonizada en especial por Lennon: en las conferencias de prensa y las entrevistas, aquellos muchachos tomaban el pelo a sus interlocutores y se manifestaban como tipos ingeniosos, divertidos y despreocupados.

McCartney era el apuesto romántico, Harrison el serio y Ringo el gracioso de la banda. En cuanto a Lennon, ejercía de rebelde con inquietudes y era sin duda el más incisivo. Después de ser nombrados, en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica con una de sus célebres frases: "Los Beatles son más populares que Jesucristo". Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta. Y también películas, entre otras A hard days night y Help!, ambas dirigidas por Richard Lester.

Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar al año siguiente con la japonesa Yoko Ono, enigmática mujer cuyo nombre significa "Hija del Océano". Ambos hechos fueron jalones de una separación anunciada. Problemas financieros, celos artísticos entre John y Paul, deseos de crear sin el lastre de acomodarse al grupo... todos estos elementos decretaron la disolución del conjunto en abril de 1970. Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "década prodigiosa" con otra frase escueta y expresiva: "El sueño se ha acabado".

A lo largo de los años setenta, mientras sanan las heridas de la ruptura con la reconciliación pública de John y Paul, circulará periódicamente el rumor de una próxima reunión. Varios empresarios llegarán a ofrecer sumas fabulosas para congregarlos en un escenario, pero todo será en vano: cada uno vuela por su cuenta, libres ya del yugo de los Beatles. Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad, dieron la vuelta al mundo.

Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de discos de larga duración. Su talento como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como "Give peace a chance", "Power to the people" o "Some time in New York City". Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un elepé intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva.

John Lennon y Yoko Ono

En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración del presidente Nixon empeñada en expulsarlo de los EE UU por "extranjero indeseable" y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar. Durante cinco años, sus comparecencias en público fueron escasas y extraordinarias. Parecía que ni una sola nota ni una palabra más iban a salir de su hasta entonces inquieto espíritu. Pero en 1980 el famoso beatle enclaustrado salió de su mutismo para grabar con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba su eterno amor por su esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de siempre.

En otoño de ese año, al explicar los motivos de su regreso a los estudios, Lennon aseguraba: "Hay gente irritada conmigo porque no hago música. Si yo hubiera muerto en 1975, sólo hablarían de lo fantástico que era y cosas así. Lo que les enfurece es que yo seguí viviendo y decidí que lo más importante era hacer exactamente lo que me apetecía. En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco."

Días después, el 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. El escritor Norman Mailer afirmó: "Hemos perdido a un genio del espíritu". Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos habían llorado tanto al escuchar una canción.

Pagina Oficial:www.johnlennon.com

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